2013年6月30日星期日

天雷滚滚的《富春山居图》2.9亿票房,揭示什么?-看点-虎嗅网

雷滚滚的《富春山居图》2.9 亿票房,揭示什么?

每一部电影的上映,就是中国电影工业连续的试错
在好莱坞,位列烂片之王的艾德•伍德是蒂姆•伯顿的第一偶像而香港六七十年代粤语长片中那些天雷滚滚的想象力,正是周星驰经典桥段的创意来源。大陆八十年代,也曾有过短暂的B级片时代,一手完成那些B级片的国内电影人,有些后来成为左右中国电影发展的人,有些人的子女目前正在担当中国电影的中坚力量
与普通观众相比,我更愿意将电影的上映看成是连续的试错,因为我相信中国电影的工业化之路,不会因为一部电影而崛起,也不会因为一批影片而变得彻底健康它一定是个极度漫长的过程,在这个过程中,无论成败,每一部电影都将给我们带来启示那么,《富春山居图》这样一部口碑不佳的电影,结果取得近800万的观影人次,超过《一代宗师》的内地总票房(墨镜哥会不会很受伤),又会揭示一些什么?
启示1:观众的区域分化
在《富春山居图》策划和宣传的前期,制作方都认为,这是一部时尚动作影片,时尚这个关键词频繁出现在片方的策划案和各种新闻通稿中,呈现出一片高端大气上档次的祥和这样的定位并无不妥,只是基于目前行业的现状,我们自己对时尚的诠释,往往会像国产的服装品牌一样,广告中又帅又富,但现实中的顾客永远是那个小镇青年小武

上图中我们能看到,《富春山居图》的观众与同期引进片的上座率结构差别非常大,为了检验这种差别是否是特例,我又分析了《致青春》和《钢铁侠3》的情况(如下图),它们则明显是一对好丽友,基本上携手同进退

这两张图或许说明了一个现象,2002年《英雄》掀开动作类大片国产化的序幕之后,经过十年时间,一线城市的观众已经倦怠,更愿意尝试一些全新的国产类型电影俗话说七年都会痒一痒,十余年则足以闷出来一片湿疹,何况这么多年来,国产动作大片始终没有去过韩国,《富春山居图》虽然进过手术室,但明显将红包给错了对象

在《不二神探》的排片变化中,也能看出这样的特征,三线城市《不二》的排片始终高于《超人》,在上映的第二日,二线城市的排片也迅速完成了逆转只是因为票仓城市的影厅数量非常庞大,所以在全国数据中,这种趋势体现的并不明显。截止到现在,上海《超人》的排片仍然领先于《不二》,结合《富春》和《致青春》的上座情况,我们应该可以判断,因为城市经济规模和影厅建设的区别,观众们所好的那一口至少在目前看是有着一定区隔的
启示2:宣传的下沉
与其他行业一样,随着用户群体的扩大,国产电影的突围之路呈现出两条捷径一是面向中低端人群,模仿好莱坞最为成熟的类型电影,堆砌大而全的元素,爆炸、动作、喜剧性暗示、外域奇观……所有能想象到的功用都一起上,提供国产化的翻版。二是面向城市年轻人群,用更亲和的姿态与用户紧密互动,从欧美丰富的内容总库中,复刻那些符合本土年轻观众当下个性化需求的部分,熬一锅国产化的汤那么如果是前者,就必须在宣传的下沉上做出一些调整。
——抱大腿的宣传策略
《富春山居图》的宣传方在换成无限自在之后,基本上放弃了时尚这个关键词,强化了“007特工电影”的概念,后期所面世的视频物料中也在尽量向《碟中谍》系列靠拢,让刘德华立刻与汤姆•克鲁斯手拉手,站在了同一起跑线上,貌似华仔还要高一些
这种将宣传信息简单化,便于观众理解的抱大腿策略,对观影经验不是非常丰富的中小城市观众来说,影响力是足够的但大腿需要找准,要够粗够壮实,《中国合伙人》曾试图搂住《社交网络》的大腿,但最后尴尬的发现这条腿还不如自己的胳膊粗
——中小城市观众群的覆盖
往常的电影宣传,会请到的媒体一般都在北京设有常驻记者,外地记者的往来费用也是一笔不小的开支,影响力相对较弱的地方媒体,大多只能从新闻通稿网络信息和强势媒体的评测中,猜测一部电影的大概。
但《富春山居图》的宣传方则网罗了大量的地方性媒体,将不多的宣传预算花在了尽可能接近它的目标观众于是虽然各类社交媒体上,已经口诛笔伐,但呈现在地方传统媒体上的报道,口径则高度统一。三线城市的观众群信息渠道相对集中,这样的覆盖足以影响他们对电影的判断。
——负面信息的娱乐化
电影上映之前,所谓的差评营销,其实丝毫不是片方的本意,那只是城市观众群对这种类型片国产化的抵触这种情绪有点像我们和国足之间的感情,一次次被迫做了小受,在每次等待被强奸之前,仍然是需要反抗的。大部分影评人和观众,内心深处是非常希望国产电影能狠狠的打他一个巴掌,骄傲的说,“怎样,爽了吧”,但至今这种情况比较稀有
宣传方对负面信息进行娱乐化的引导则是有意的,这种公关策略是普遍有效的法则,是将宣传的姿态在下沉,将自我放低,因为观众有资格用脚投票,如果想要留住他们,那最好让大家都觉得这些负面有哈哈一笑的价值
传统国产电影的制作环节总是喜欢伪装成“以观众为中心”,实际上一直甩不掉堆砌个人价值观的包袱,这是因为我们被“法兰克福学派”影响了很多年现在的电影市场,正在被观众们集体推向过度娱乐化,这未尝不是一种报复。
启示3:类型化明星的缺失
在最初《富春山居图》的策划中,张静初的角色片方更亲睐于赵薇,但是赵薇没有出现,片方的解释是因为她更希望饰演丽萨勿论新闻是否属实,仅从角色上判断,明显林志玲更加合适做大众观众的“花瓶”,刘德华则当之无愧是老少皆宜的资深“男神”,这样的组合在二三级市场是足以给电影大大加分的
《富春山居图》的宣传过程中,我们能看到刘德华不止一次提到他会继续尝试国产特工电影,也能看到他的敬业这种对自身职业的准确定位,和优秀的职业素养,反映出港台明星对电影工业化体制的尊重
随着各种综艺节目将明星扯下艺术家的宝座,演员的性格特征几乎很难掩盖,促使大陆明星的生产体制也在渐渐像好莱坞的工业化标准靠近,只是目前仍在起步中大部分演员都不清楚自身的定位,会抵触将自己标签化,并且过分抬高职业身份范冰冰工作室可能是为数不多的亮点,从一系列小众电影的操作,包括最近“请你给我道歉”话题的策划,以及8月《一夜惊喜》的宣传物料,都能看出背后团队的越发成熟,可惜这样的团队仍然太过稀有
好莱坞的明星制度在经过最早的制片厂时代之后,逐渐摸索出了更为人性化的途径,类型化明星也更为丰富但在国产电影的工业化道路上,明星作为主要的核心环节,目前的供应是严重紧缺的,制片方总是缺少选择,这也是一线演员片酬近几年暴涨的主要原因之所以国产电影很难在海外产生持续的影响,和我们明星体制的严重缺失有着一定的关系,反观韩日的内容产业操作,我们可以看到输出文化与输出明星几乎是同步进行的
结语
美国一百来年的电影史,就是一部奇葩烂片史,欧洲的一百来年,则是一本怪咖传奇录。正是在这些奇葩与怪咖的堆砌下,才有了现在欧美成熟的电影工业体系,还有那些矗立在电影世界金字塔顶端的不朽经典
不管你是否承认,国产电影在未来很长一段时间里,会继续在一汪糜烂的沼泽中蹒跚前行我们既拍不出像好莱坞超级英雄系列那样的“高概念”广告电影,我们也不知道《天津闲人》《万箭穿心》、《唐皇游地府》这类可能具备商业潜力的国产电影应该摆在哪个位置,观众在影院的选择面依然有限,影厅还不够多这一切的迷局正如李安所说,大陆观众与电影的合约还在摸索之中。
《富春山居图》导演孙健君是一名优秀的商人,他的商业敏感性促成了概念的实现,甚至在电影走过无数波折之后,仍然能在上映之前补足资金的缺口基于国产电影目前的体制,导演的话语权更强,光环效应也更醒目,这种诱惑不是每个投资人都能够克制的。
编剧张小北说过,“我们是制定国产电影标准的人,前面一片荒芜,只能边走边打界桩”,在这种摸索的过程中,未来类似的试错肯定还将会继续
 

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就要永远年轻,永远帅到你热泪盈眶! - 报道 - 南都娱乐周刊

要永远年轻,永远帅到你热泪盈眶!

2013.06.25 来源:南都娱乐周刊 0条 [0]

对这个狂飙突进的时代而言,三年太长,当今年的《快乐男声》重见天日,选秀历经哀荣潮流已然大变但对需要攒人才攒帅哥的《快男》而言,三年可能刚刚好,当年本刊不也劝告选秀为免过度开发不如停办么?今年《快男》请来谢霆锋陈坤出任全国总决赛评审,不但用偶像大咖评审后发制人;而且在如今闹“人荒”的遍地选秀里,总导演马昊接受本刊专访,也表示《快男》大旗飘扬,根本不存在选手资源问题,更不缺身怀绝技的帅哥随着《中国最强音》本月28日即将迎来收官之战,瞄准暑期档的《快男》会无缝跟上,6月29日开始连续六晚每晚22点播出《男声学院》特别节目呈现六大分唱区海选,然后就是全国总决赛直播“我们永远是在意年轻人的,希望他们每年期盼《快乐男声》、《快乐女声》的到来,就像盼着看世界杯一样。”总导演马昊如是说。

采写_本刊记者 能能

看点1:谢霆锋陈坤,还有李宇春?

“让超级偶像来选超级偶像”

近一年来各路选秀真人秀拼评委达至白热化,《快男》早前也曝光了全国总决赛中的两名大咖评审,谢霆锋和陈坤,显然要在评审大战中打偶像牌总导演马昊坦言一直很注意评委部分,也一直选择跟《快男》品牌最相应的评委,过去内地音乐选秀的经典评委最初都从超女快男比赛中诞生,“但是到今年应该是一个全新的90后的时代,我们在想90后想要什么呢,他们热爱怎样的偶像呢?我们就认定了霆锋跟陈坤” 导演组觉得真正的偶像能给人带来引导力量,谢霆锋代表的是一种态度,陈坤的“行走的力量”也说明了一切

由于天娱和英皇有长期战略合作,也跟谢霆锋有过多次愉快合作,所以《快男》导演团队当初飞到香港邀请他出任评审,双方可谓一拍即合而和陈坤及其团队的沟通,此前则是一直在密切进行着马昊认为“快男”与这些偶像评审的合作,更多是基于战略、品牌层面的合作。“对于霆锋和陈坤而言,他们需要跟更多年轻人互动。对我们来说,也是希望偶像来选择偶像,选出下一个霆锋下一个陈坤。”

马昊认为他们已达成共识,即推选制造出华语乐坛的下一个超级偶像,“比如说当下一个超级偶像出现的时候,我们会说,哇,这个人是陈坤选出来,是霆锋选出来的,是我们一起选出来的”她认为这两位偶像明星确实也心怀责任感,因为中国内地乐坛如今缺失90后超级偶像,“怎样打造一个全新的、能在未来的乐坛上呼风唤雨散发正能量的超级偶像?他们包括参加海选都超级认真。”此前还有传说出身2005年“超女冠军”的天娱一姐李宇春,也会加盟成为今年《快男》总决赛评审之一,马昊对此不置可否,只表示“这个在目前阶段还只是个传说……一切皆有可能”

看点2:各款潜力帅哥

凭《快男》品牌造星机制,不愁选手资源

从去年起,就一直有“选秀已从甲方市场变成乙方市场”的说法,今年各路选秀真人秀启动后,业界里也流传各大平台人才紧缺、互相“抢人”的消息但马昊对《快男》品牌信心十足,“我们的报名是在所有的选秀里,相对比较晚启动的,但是我们在北京、长沙、成都的报名现场非常火爆。”她强调《快男》群众基础依然大得令人惊讶,今年报名人数就超过30万,“我们不太会有什么资源紧缺的问题我们通常不会去做前期的海搜,我们就是启动报名,然后等大家来。”究其原因,还是《快男》品牌效应、造星机制。“大家知道在这个舞台就意味着会获得一次对人生有触动的机会有很多其他选秀的选手也会到我们这来参赛,就是去年前年某些选秀有好名次的选手也会来,就是因为这样的一个吸引力我们的选拔标准就是观众喜爱的实力魅力、潜力兼具的偶像。”

《快男》的全国六大唱区海选此前已结束,马昊透露出现了很多让人“很惊喜”的选手“我们之前在跟广告客户的招商会,也放了一些个别选手的情况,大家都非常兴奋。”

据悉《男声学院》第一期将播出长沙唱区内容,其中有一名来自新疆的帅哥,因为是维吾尔族而看似混血,还唱跳皆精,面对评审陶子却显得羞涩可爱而另一位在湘西凤凰清吧唱歌的选手,则是真挚走心型帅哥,因女友家庭反对、为证明自己的能力而参赛,结果把陶子唱哭了。“2005年李宇春那个年代,喜欢这个节目的可能是1983年前后出生的人,过了十年,喜欢我们的人已经变成90后我们永远跟着年轻人成长,做他们爱看的节目,打造属于他们的偶像。”马昊说。

《快男》除了再次明确“选偶像”,与其他选秀比还主打“草根牌”。马昊表示这个舞台很少半专业或职业歌手,仍以心怀梦想的草根为主,大部分优秀选手都没有经过专业培训,唯一有的是音乐素养,犹如原石璞玉或白纸,“就像当年魏晨、陈楚生、苏醒站在我的面前……他本身就是一个学生,或者是一个热爱音乐的人,他希望这个舞台能够带来成长的空间和更好的机会”此前《最强音》、《梦之声》都一度被吐槽选手水平一般,直接影响节目效果,但马昊表示对《快男》选手充满信心,尤其利用舞台提供无限的可能,让选手在上面真正成为Super Star,而如今《快男》幕后团队所做的一切准备,包括好的评审舞美、赛制都是为了将来打造Super Star而准备,而这正是《快男》的核心。

看点3:赛制与制作

第一场直播有66名选手,打造社交型选秀

有看过分唱区初剪的人士透露:“今年《快男》特别好看,剪辑方法是选秀以来没有见过的,非常惊艳”据了解,本届《快男》将采用《我是歌手》的后期制作团队,所以剪辑上也“不走寻常路”,通过大量后期加工,每一集都放大某些现象,强调故事性趣味性而在赛制方面,马昊透露:“第一场直播将会有66个选手,世界上没有哪个选秀会这么做。要做直播,包括《美国偶像》之类都会从20个或者更少的人中选进直播”她认为直播也是《快男》选秀必须保持的独质,“直播是我们的品牌,就是DNA里面当中很重要的一个元素。因为直播你是没办法造假的,你的声音没办法去调,你的结果也是即时发生的,你不可能有黑幕

此外,快女快男所原创的元素,比如单性别选秀、大众评审团、PK淘汰制等,都是《快男》会坚持并引以为荣的。近年各大卫视平台争相引入外国版权的选秀真人秀模板如《The Voice》、《The X Factor》、《American Idol》等,纷纷走上国际化、大片化路线,但《快男》似乎更强调稳守自身的本土原创身份马昊认为“快男快女”,一直在视觉上面引领中国的选秀节目,“一方面我们是虚心和认真地,去向很好的国际的选秀模式学习,都是认真地去学习,但是同时我们本身(要坚持)我们的平台所保有的独特性

此外,在“真人秀”部分,今年“快男”似乎不再做来得太直接的24小时直播,而是准备用社交化的方式来呈现“今年的全景式真人秀“快男”团队将会搅动所有交互式体验,将包括这种网络红人、意见领袖等人全部搅动起来,然后用各种不同的媒介带动一种全新的互动方式“我们要将《快男》做成一个社交化的视界,而不只是一个节目。社交化这种最大的,就是要让所有人都有参与感,都要参与进来”目前《快男》已与多家媒体有合作,也正在构思更多更好玩的全新互动,但这种互动的方式未必会对赛果有直接的影响,“大家知道广电总局对选秀节目的规定,如果是投票的话,一定是没有场外投票的,但是对这个平台我觉得是有直接影响的”马昊说

 

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曾经被上海羞辱过的郭敬明已经实现了自己的上海梦:换多种体位操翻上海 - 萝卜网

2013-06-27 19:50 小编: 梁萧 字号:

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中国最畅销的作家80 后第一位进入中国作协、资本家、艺人、导演杂志主编,从小镇少年到城市名流,是什么支撑郭敬明走到今天。三十岁的他,相信命运掌握在自己手里,希望自己不留遗憾,一定要凡事做到不能再做,永远向上爬

28 岁那年,郭敬明立下了人生的第一份遗嘱。

其实并没发生什么大事,不过是坐飞机时遇到几次气流,他突然想:假如有一天我消失了,一切都会乱套所以,要安排“一个完美的方案”,让家人、公司、朋友和签约的作家“都可以过得和现在一样”。

认识十几年的好友兼他的员工落落说:“他的价值观就这样—有多少人非常依赖你对多少人来说你非常重要,这就是对自己人生的一种肯定。”

那是2011年,他第三次成为中国作家富豪榜首富,在福布斯中国名人榜中排名第52位当年7月,他创建的最世文化公司度过了五周岁生日,旗下员工作者人数逾百,于中国青春文学出版市场上占据约75%的份额两年后,他还是作家榜首富、畅销榜冠军。去年获得诺贝尔奖的莫言是亚军

现在,除了作家、出版人、老板、歌手等令人眼花缭乱的身份,郭敬明又多了一个头衔:电影导演他自编、自导,根据自己小说改编的电影《小时代》即将在暑假上映。这部以欲望和情感纠葛为主题的三卷本小说,原著总销量超350万册,电影预告片上线一天点击率就破了千万。在电影新闻发布会后台的休息室, 一袭白衣的他和那些流言所形容的一样矮小,甚至有几分弱不禁风,就连瘦骨嶙峋的杨幂(微博)(微信号:miniyangmi)站在他身边都成了女巨人但这不妨碍所有走进这间休息室的人,都得快步凑到他身边打个招呼, 毕恭毕敬地叫一声:“导演。”

30岁的郭敬明志得意满在他位于上海静安区腹地的豪华洋房里,作为访客,很容易判断出传说中他为此花掉的九位数人民币物有所值。墙壁上镶嵌着浮雕,会客室四周都是名贵古董和明晃晃的巴洛克式吊灯,Kenzo的沙发与Hermes的杯子相呼应单单矿泉水就有四种,全部进口,按矿物质比例、水源地不同而区分。他窝在沙发里,翘起腿,整个人自信而惬意,“我很喜欢现在的状态,18 岁时我设想关于未来的一切,现在都超额满足了

他的人生以18岁为分水岭,一个平凡怯懦、家境平庸的小镇少年与后来精明世故、挥金如土的城市名流被蛮横地阻隔开来过去十年,伴随着网络文化的发达和消费文化的崛起,“郭敬明”成了一个文化符号,只要印上他名字的出版物销量就能比同类多出十倍可与此同时,他也得承受兴盛的言语暴力天涯论坛嘲讽名人的金乌鸦奖为他而设,抄袭案让每个人都有了可以审判他的错觉,“菊花教”和“四娘”这样的称呼带有赤裸裸的人身攻击意味,各种嘲笑他身高的段子层出不穷—在一张被冠以“姚明和郭敬明合照”之名的照片上, 姚明的身旁空无一物

但这只是促成他强悍地近乎是报复性地实践着自己的人生目标—“我要成功。”隔在小镇少年和城市名流间的那条鸿沟有多么遥远深邃,他就打算跑得多快跳得多高,势必要将阻挡他的力量全部抛在身后。

18岁那年,他从西南边陲的小镇出发,带着简单的行李出发去上海念大学,像每一个不名一文的少年一样充满对城市和未来的幻想2013年,他对18岁的自己说,“你的决定是对的,相信自己,你做得到的。”

和他一样年少成名的美国作家菲茨杰拉德曾说:“年少成名让人对‘命运’而非‘意志’产生某种近乎神秘的定义年少得志的人相信,他的愿望之所以能实现是拜头上的幸运星所赐。年届三十才显山露水的人,对于意志和命运之间的比例,会有一套均衡的概念

真如菲茨杰拉德所言,在以一部《幻城》名动天下后,18岁的郭敬明毫不怀疑命运的垂青与自己的独一无二30岁的他已经像大器晚成的人一般笃信不疑,命运掌握在自己手里—“一定要没有遗憾,一定要做到真的不能再做了”,永远向上爬

那份遗嘱,他每半年修改一次。最近他决定,要重拟一份更周全的。

5 月底,郭敬明来北京,为《小时代》宣传。但凡有点空闲, 郭敬明手里一定牢牢攥着iPhone4 和充电宝,对着微信群开会没换iPhone5 的原因是怕麻烦,“一想到要花时间备份导记录,我头都大了。”他五分之一的时间都在赶路在拥挤的四环上,他布置了预告片上线的时间、确认了悬挂海报的尺寸样式邀请朋友参加首映式、为某个项目报价、询问了宣传视频的反馈效果、敲定了三个重要会面为两个争执不下的同事斡旋,最后又预约了通告结束后去剪片。他成功地将当天工作时间延长到了18 个小时。

偶尔,当工作暂告一段落,他就会抬头看看窗外,轻声地哼唱《小时代》主题曲—他自己作词的《时间煮雨》,再刷新一下微博最新的转发数字,感叹一句“我操,太牛逼了”第一天的惊叹献给了韩寒—有好事者PS了张韩寒半裸香肩的《小时代》海报,郭敬明在微博上转发,“一定是我的打开方式不对”—这可是《上海绝恋》问世8年后,他第一次公开谈论“韩郭恋”,轰动效果如他所料。

这让他挺兴奋,也缓解了他的焦虑每一次重要作品面世前,他都会惴惴不安地到处撒娇。旗下刊物《文艺风赏》的主编笛安和编辑一起提前看了《小时代》样片郭敬明先是反复问笛安“ok吗?真的ok吗?你确定吗?”得到褒奖后,他又转向编辑,重复相同的问题。《小时代》编剧之一猫某人说,“他有‘产前综合症’”落落一言以蔽之:“他就是作,要听我们说好话。”

“作”还不足以完全解释他的控制欲事实上,他不能容忍自己竟然不掌控每一个细节,大到上映日期、片花剪辑,小到每条宣传微博的编辑和发出时间,他事事都得亲力亲为有那么一小会儿,事情看来有点脱节,工作人员拿来的电脑空格键坏了,一条重要微博无法正常编辑,他的声音变得暴躁,抱怨了一句后紧咬住下唇,啪啪猛敲几下键盘大伙儿都吓住了,四处找新电脑,转个身的工夫,他已经收敛了情绪,反过来安慰众人, 语调和睦如微风:“没关系别找了,我想别的办法就好了

《小时代》发布会举办的前一天,郭敬明排了五个通告,足迹遍及北京城东南西北各角,中间就扒拉了小半碗米饭工作在晚上11:38分结束,吃了一顿火锅后,半夜两点多才躺下早上九点,化妆师又开始敲门了。

发布会可是件大事,呼啦啦上百家媒体到场,十几个演员一字排开,绝对是他导演之路上的重大一步他站在最中间,笑得恰到好处,露出14颗牙齿,看上去分外镇定,下台前不忘向身边的监制柴智屏(微博)做出个“请”的手势女主持一次次地把他请上台,要导演谈谈感想爆爆八卦, 他接过话筒,滔滔不绝。台下的助理悄声说,“这都是现说的,他没准备。”

能说会道是种能力,郭敬明具备指望从他那里听到深刻洞见并不现实,但他足够狡猾,懂得察言观色, 总能琢磨出什么场合该说什么话。他不看采访提纲,不对问题设限,遇到陷阱也晓得怎样巧妙翻身发布会结束后,他和女主角杨幂坐在视频网站的摄像机前对谈。记者问杨幂,“为什么会说郭敬明是名牌的奴隶?”没等杨幂回答,他先抢过了话头为杨幂开脱,再反过来宣传电影布景的精美绝伦,“都是因为我们的道具衣服太贵了,颠覆认知,她才会这么说的”答得滴水不漏。

就算面对再多质疑,今天的郭敬明也绝不动怒。有场通告是录制《锵锵三人行》,开场前他枯坐在休息室等了大半个钟头。节目开场,主持人窦文涛和许子东对他的不解似乎刻满了脸上的每一道皱纹,问题暗露机锋,从涉嫌抄袭文学价值到商业定位。郭敬明用自己的逻辑一一回答,录完节目,不忘起身说句: “谢谢。辛苦两位老师”。

现在他是个多么妥帖而周到的人,下午四点,结束对广电总局领导的拜访,他奔赴北京城西的央视录制一档电视节目,化妆师随行,助理的包里鼓鼓囊囊塞满了衣服,一水儿名牌,全是黑白两色,只在细节上有低调区别,保证每次出镜都有新鲜感两个小时后,节目结束,他和在场的所有工作人员一一握手,嘴里不迭声说着谢谢,签了所有的照片和书后,又匆匆上车

已经比预定时间晚了接近一个小时,他先是接了三个电话, 又狂发了一通微信逐渐地,他的头越来越低,原来是睡着了, 小小的身子整个蜷缩在了车座上,呼吸均匀而粗重,显然已经极度疲倦了

但车门打开的当口,他像是被按下开关一样弹起来,几乎是蹦蹦跳跳地闯入影棚大门《小时代》的演员们早已齐聚,他趴在杨幂的膝盖上,半开玩笑地抱怨好累。杨幂和他开玩笑,“我爷爷可在呢。别让他觉得导演潜规则女演员。”他抬头看看,又趴下, “没事儿,你胸大,能挡着我”杨幂推他,“那是因为你个儿太矮了,他才看不见。”

嘻嘻哈哈之后,他补妆、再换衣服,对着镜子端详了一会儿自己那张巴掌大的脸—上面因为憔悴而浮着一层薄粉,转身继续精神抖擞地沟通拍摄方案,在两个休息室里窜来窜去到处找人聊天直到摄影师一声令下“开拍啦”,十几个演员将他簇拥在了影棚中央,更多人围成了一道扇形,将那块小小的场地挤得水泄不通突然有人吼了句“扔导演”,下一秒钟,他就被抛向了高高的天花板。“呜!呜!”伴随着这样兴奋的尖叫声,影棚里的燥热上升到了一个新高度人群里的他兴奋起来, 两眼闪着亮光,脸颊泛起一阵红晕,尖叫起来,投入地扮演着领导者的角色—在那一时刻,这群人仿佛组成了一个独立的宇宙,就像一个个卫星,心甘情愿地被纳入行星的轨道,围着他运转

这就是郭敬明想要的生活,忙碌得像一颗陀螺,被欲望鞭策, 一刻也不停转他最怕什么?“怕老、怕死,不是怕变丑,而是怕没有体力和精神强度来支撑我完成目标。”有几分钟他忽然非常忧伤,“人生价值就是要自我实现。”他把自己定位为悲观主义者, 痛恨自己的可能性还不够宽广,“脑子里想的事和生命能支撑你做的,实在太不成比例了我不能接受自己有碌碌无为的时间。”

用有限的时间追求无限的事业,真是个正能量的励志角色定位,他对此很满意,也并不打算遮掩自己的勃勃野心某天中午, 在两档通告间隙,他突然说,“我拍电影肯定让好多人好奇得够呛,这个小屁孩要干嘛啊,会拍出来什么东西”他为自己的猜测大笑起来,继续说道,“这次我进影坛,一定会像当时我进文坛一样,震死他们。”

2002年10月,郭敬明的中篇小说《幻城》在《萌芽》上发表, 很快引发热议2003年,续写成长篇小说的《幻城》由春风文艺出版社出版,当年销量近百万册。2004年,凭借这部小说,郭敬明进入了福布斯中国名人榜,位居第94位。

时年19岁的郭敬明,刚从自贡来到上海大学念书,除了两届新概念作文大赛一等奖得主的身份外,毫无凭恃在大学的前十个月里,他看上去和其他大一新生没什么区别,一头黄发,穿花里胡哨的衣服,戴蓝色或绿色的美瞳片,喜欢四叶草配饰,最爱吃校门外的麻辣烫他常和朋友阿亮痕痕、Hansey等人约好通宵打网游《仙境传说》,用“一半明媚、一半忧伤”来形容自己,梦想毕业后做一名广告人。直到《幻城》出版,他像被拎出来丢进了名利场,“一个周边嗡嗡作响的搅拌机”,他隐约察觉到,一种全新的生活要开始了

在当时,他就已展现出商业天赋。《幻城》责编时祥选在上大附近的宾馆第一次见到郭敬明时,小说还未写完,但郭已经自己找人画了插图设计封面。《幻城》大卖后,出版社为他安排了密密麻麻的签售行程,周末两天都在全国各地飞来飞去,他从无怨言,也没有对吃住行提出过特殊要求春风文艺出版社是国营单位,没有包装文学“偶像”的意识,“做严肃文学的,和那帮做娱乐圈的牛鬼蛇神斗,哪玩得过他们啊”郭敬明取笑当年的自己,“他们今天告诉你,我们要去所学校,有一千个学生在下面等着听你演讲我当时只想,我要穿件好看的衣服。你懂那个心情吗?我根本没意识到那是种商业营销。”

娱乐圈向风头正劲的他抛来了橄榄枝,快乐大本营邀请他参加,条件是希望他骑着哈雷机车出场“放到今天,我一定告诉你这不可能,可当时我完全不觉得有什么。快乐大本营啊,好酷哦,我从小看到大,还能见到演艺明星。”他答应了接下来的活动更令人眼花缭乱,剪彩、座谈、在线聊天,他甚至被撺掇着出了张质量欠佳的专辑。最离谱的一次,他被拉去走秀,“我要在T型台上和那些一米八几穿12厘米高跟鞋的女人一起走,换到现在,我能允许吗?”30岁的郭敬明越说越激动,手在空中乱比划,半晌反应过来,自嘲地笑了笑

“我以前像只提线木偶,被一群已经走在前面的人拉着拽着。”他用尽全力向他们奔跑,跑到一半才发现,原来这不是自己的方向。“没办法,你自己主动要跑那么快,甩开同龄人,你就必须更有主见。”

2004年6月6日,郭敬明满21岁当天,他与春风文艺出版社达成协议,由出版社出资租下上海市闸北区一套三室两厅的房子,他和好友阿亮、痕痕、Hansey等人组成《岛》工作室,计划以杂志书的形式出版十期。

2005年,郭敬明的第二部长篇小说《梦里花落知多少》被法院判决抄袭庄羽的小说《圈里圈外》成立,他的处理方式十足少年意气—赔钱,但不道歉他一时处于千夫所指的境地,他的名字拼音缩写“GJM”,一度甚至被用来指代“复制粘贴”。

作为《梦里花落知多少》的责编,时祥选模糊暗示:“文学作品有时候见仁见智,你说借鉴肯定有,但抄袭这码事……中间还有出版圈里其他人在这里边,也有人递话,让郭敬明给他们写个序签个约什么的,就能调停息事宁人。反正,故事挺多

与此同时,春风文艺出版社还拖欠了《岛》工作室的稿费, 致使郭敬明财务周转出现问题,无法支付作者稿酬

不喜欢暴露脆弱的郭敬明,就连对阿亮和痕痕都没有倾诉过痛苦她们俩只觉得,他的情绪很不稳定,随时可能因为一点小事发火。他在那时的散文里写:“我是来自乡下的小孩,只能自己小心翼翼地学着规则妈妈说,你就是杂草的命。”

同年,他与春风文艺出版社的合约到期,业界知名的畅销书推手长江文艺出版社“金黎组合”金丽红与黎波向他发出邀请。签约时,金丽红对他说,“以后那些乱事儿你就完全不用管了,你听听,内心能承受住就行,剩下的事我们替你干”版税分成怎么样?金丽红神秘地笑笑,“没一个作家和出版社能像我们分给小郭总这么大。”

在双方共同策划下,《岛》工作室转型成为柯艾文化传播公司,后又改名为最世文化,郭敬明出任最世文化发展有限公司董事长兼总裁双方达成共识,“先做人、后做书”。新书出版时,金黎组合出面举办作品研讨会,请严肃作家品评推荐。为进入主流体系,他们专程请求王蒙和白烨作为郭敬明加入中国作协的介绍人,令他成为首个加入作协的80后作家王蒙夫人去世时, 金丽红致电郭敬明,要他专程前往北京看望王蒙,郭敬明即刻答应。王蒙见到他时非常感动,将他介绍给了在场的诸位文坛名宿金丽红挺得意,“一个懂得尊重老人、知恩图报的人,这对他的形象特别有好处

2006年10月,脱胎于《岛》的《最小说》月刊创刊,郭敬明出任主编。金黎组合希望他能在社会评价中进化为一个“正儿八经的杂志主编”和《岛》相比,《最小说》拥有了正式杂志刊号,这对一本杂志非常重要。2010年,韩寒创办的《独唱团》就因“以书代刊”被叫停《最小说》初期主要以郭敬明、落落等人的小说连载和散文为主要卖点,取得了巨大成功,单期销量曾高达七八十万册,并衍生出了《最INK》书系《最漫画》、《文艺风象》《文艺风赏》、《放课后》等四本杂志也相继创办。

17岁的郭敬明曾在散文里写过,“我有很大的功利情绪,我要用一个企业家的身份来经营艺术” 今天再打量他这十年的经历,其实,他一直是以小说家的身份在做生意。

“最好的朋友”Hansey的背叛,彻底击倒过郭敬明。

挂断电话,郭敬明发了会儿呆,头埋在臂弯里,整个背都在颤抖虽然悄无声息,但阿亮知道,郭敬明哭了。过了一会儿,痕痕陪着刚擦干眼泪的他出门,去落落家,希望能说服落落留下见到落落,郭敬明又哭了。

“我成名了这么多年,因为工作的事情(而哭),很罕见…… 我就是很委屈,我为你们做的那么多事情,原来都一文不值” 时隔多年,郭敬明仍然一脸黯然。

2004年6月6日,《岛》工作室成立,一群年轻人像乌托邦一般生活在了一起他们一起审稿,看电影、唱歌玩游戏,为工作室里的猫砂该由谁来清理,今晚轮到谁做饭这样的问题打打闹闹。出版社支付的稿费统一打到郭敬明的卡上,再由他按照事先约定的比例分给各人痕痕是工作室的出纳,但她唯一懂得的财务知识就是在本子上记下每一笔支出,众人一起去超市采购东西回来,她还得拿着收银条一笔一笔算

阿亮说:“当时我们就像《中国合伙人》,几个年轻人决定一起做件事,但大家什么都不会,只有本身最朴素的技能,只能一起摸索”即使如此稚嫩,在市面上没有任何同类产品的情况下,《岛》还是成功了。

面对急速膨胀的市场份额,郭敬明开始展现出他的决断力他先是休学,然后肄业,专心投入在职业出版人的角色上。面对好友,他的身份也开始从朋友转变为领导者,对工作质量与进度提出要求与考核,而这让习惯散漫的伙伴非常不适应“那时候就觉得我们是朋友,你应该对我更宽容”,落落说。矛盾开始逐渐累积,他们之间逐渐有了微妙的等级之分《岛》创办时,大家吃饭都是AA制,但随着生意不断壮大,郭敬明特意告诉大家,如果桌上有领导在,其他人不能买单,这样对领导不尊重领导指的就是他自己

2007年,因为对管理方式、薪资待遇不满,《岛》工作室核心成员、负责设计的Hansey另觅新枝,带着工作人员晴天和不二离职,创办了《岛》的同质化竞争刊物《爱丽丝》。落落则被郭敬明说服留下

“由家庭式的小团队向公司转变,必然要经历由情感维系到制度制衡的过程。”如今的郭敬明看得挺清楚“你只能和10个人成为生死之交,但如果公司有1000个人,不可能和他们都亲如家人。好朋友突然有一天问我,为什么你要这样,难道我们的友谊如何,这种审问令我挣扎但这就是人生,就是创业。不断会有人落下或者选择其他东西,但你不能停下。一旦出状况,大家就可能会一起死了。”他开始认真思考重新建构公司的管理制度即使在涉嫌抄袭时被骂得“妈都不认得了”,他还是坚持认为公司转型的那两年是至今为止“最痛苦的时间”。黎波将长江文艺出版社的一套制度介绍给他,他也开始学习商业管理,发现自己“没有公司章程没有股份结构、没有收益”,“我们就像过家家,钱到我账上,我是爸爸,今天你要玩具,明天她要裙子,那就分给你们

《爱丽丝》没做多久就宣告失败,Hansey不得不承认,久经世故的郭敬明远比他通晓外面世界的规则,他们逐渐开始相互谅解汶川地震后,老家在四川的郭敬明接到的第一个关怀电话就是Hansey打来的不久后,Hansey回归了最世文化。阿亮和痕痕劝告过郭敬明,要他想清楚,“咬过你一口的人还要不要再相信”郭敬明则说,“其实他像当年的我,心高气傲,一定要去外面闯一闯。回头找我,就是对我的认可

“过去的日子像乌托邦一样美好,但愈美丽愈脆弱,根本不可能抗住现实社会的颠簸”他开始主动寻求建立现代商业管理制度今天的最世文化,员工要按时打卡上下班,工作时间出外、用车、调休、加班,都需要填写相应申请单,绩效考核和奖惩制度也一早建立完善,这给了郭敬明安全感

他将极大的热情倾注在公司上,阿亮和痕痕是最世文化的两位副总。痕痕负责管理签约作家,阿亮负责公司运营,除此以外他还有五名专职个人助理,但所有的重要事务均需要郭敬明点头同意《最小说》所有的文章(微博)出刊前,郭敬明都会自己挑选一遍,淘汰比例大约为四分之三。有些稿子他看过后,还会自己加投稿者的QQ,商量修改最世文化签约的所有作者,均由他一手选定。旗下每本杂志的标点符号、字体、颜色,甚至行间距都要经他审核当他看重的作家出版新书时,就连广告他都会亲自推敲。筹备电影《小时代》,所有的外景地都由他亲自挑选,他甚至为此五年来第一次坐了地铁所有的演员他都要亲自约谈,说服他们完全认同自己对角色的理解。

不仅是工作领域,他也希望杜绝生活中一切的未知如果厕所里没纸,他会“发大飙”,如果有人敢在生日当天给他个惊喜,这对他来说只是惊吓。“你要送我什么礼物一定要提前告诉我,最好颜色款式都能我自己挑选,要不然我一定不喜欢

《小时代》男主角宫洺有个怪癖,不能容忍电话响起三声后还没人接听,这其实就是郭敬明猫某人说,“我们每个人都给他特设了一个来电铃声,从警报声到消防车都有,甚至有人是婴儿大哭。”他甚至会在凌晨三点突然打电话叫醒下属商谈公事,浑然不知时间已晚。公司设计总监胡小西说,“他表扬和批评都特别直接,QQ聊天时他很喜欢用感叹号,说你做的东西‘跟屎一样’,后面跟十个‘!’;‘太美了’,也是十个‘!’一定要你把东西做到他想要的样子才行

创业九年,身家过亿,他从未休过一个完整的假期。仅有的几次出国游玩,他都要带上一批旗下作家,出版游记

《最小说》成功后,他又先后打造了杂志《文艺风象》、《文艺风赏》,分别由落落和笛安出任主编,目标受众为大学生社会新鲜人和文艺青年。一直到现在,每期杂志出版前,他还要看过PDF才放心。

在挑选作者时,虽然他挺看重作者写作是否通俗易懂,预估市场反馈,但最终打动他的永远是“作者独特的个性”最世文化强调,绝不强迫作者跟风写作可能流行的题材。落落是校园文学领域的领军人物,后来转型写作《剩女为王》。小读者很苦恼,郭敬明却非常支持猫某人的文字风格略带黑色幽默,也不喜欢写缠绵悱恻的文艺爱情故事,有些年轻读者接受不了,郭敬明专程在微博上出声力挺她

如今公司已经转型为产业化运营,最世文化与60多位签约文字作者的合同中从未规定过对方必须写什么写多少。类型从奇幻、言情、校园穿越、武侠、都市、玄幻到引进书系,领域宽广,开给作者们的印数分红也均好于国内一般出版社,所有新书还都会在公司旗下杂志大力推广。现在,最世文化一年出版量接近五十本杂志八十本书,出版圈内戏言:“长江文艺一半的书都是他们做的。”

身为作家,郭敬明对创作有着朴素的尊重不止一个人说,如果他肯放弃自我写作,也许他的生意能做得更大。但他强调,作家永远是自己的梦想。他意识到了写作对自己产业的支撑作用,“抛弃这个身份去跟别人比,我没有优势。”也坦陈没有时间和精力创作真正意义上的严肃文学作品但他还是保持着一年出版一部长篇小说的速度,写作一直都是他心中的伊甸园和永无岛。只有埋头写作时,他志得意满的现在才会和恋恋风尘的过去合二为一,提醒他的初心

已经年满三十的郭敬明曾被很多人质疑,读者太年轻,等他们长大了,他何以为继金丽红举了个例子:白岩松的儿子小学时喜欢郭敬明,上中学后崇拜韩寒。去年郭敬明要求《最小说》封面设计更偏向黑白色调,销量立刻下滑,学生们还是喜欢华美的风格。他更大的苦恼在于,旗下出版物虽多,盈利点却很单一以青少年为目标读者的《最小说》、《最漫画》根本拉不到广告,只能靠销售。《文艺风象》由此被寄予厚望,他在推广上下工夫,进入全家、罗森等便利店销售渠道偶尔他还会亲自客串广告销售业务员,利用自己的人脉关系开拓市场。

他的版图并不止于出版物,拍摄《小时代》是他迈向自己商业帝国的第一步他曾参与过陈天桥提出的“东方迪士尼” 计划。现在,这成了他的梦想影视和游戏开发,文具和周边制作,都在他的商业计划里,他豪言“要打通产业链,规划里还有很多版块,像打游戏一样一个个解锁”

精明的郭敬明看到了马革裹尸还的前辈,知晓不能冒进他拒绝了两家基金公司提出的投资入股方案,保持自己对最世文化的独立控制权。为了成功拍摄《小时代》,他集合了所有手上能掌握的资源,希冀通过这部电影来熟悉此前陌生的电影行业一旦自己成功,下一步就是让落落和笛安复制自己的经验, 上马新的题材。像以前一样,他做那个摸着石头过河的人,沿路惦记着为后人搭桥

黎波说:“有些人是做事,郭敬明是做局。”一个人总迷恋自己在舞台上的身姿,就只能一直做个舞蹈演员, 没法变成班主郭敬明也意识到,最世文化必须“去郭敬明化”。2013年初,公司在乌镇开年会, 他声色俱厉地批评了编辑们,用词之重让金丽红在台下听傻了起因就是在他埋首拍电影的几个月里,《最小说》的表现不尽如人意。

郭敬明算了一笔账,新概念作文大赛从1998 年办到现在,拿过一等奖的好几百人,到今天能被大家一口叫出名字的只有他和韩寒他将自己的地位与财富归结于抓住了机会,“第一我聪明; 第二我意志坚定;第三我运气好。”三者中,唯一能控制的就是自我意志,他有“一颗一定要成功的心”

郭敬明有些偏执地希望,自己能够永远做时代的弄潮儿。2007年,他参加一档财经类节目,没听懂主持人提出的问题,那种面红耳赤的感觉让他从此患上了强迫症,不能容许自己有任何完全不知道的事情猫某人在下班后接到过他的电话,那头的声音焦躁不安,“又出来了一个新电影、新趋势,你看了吗?我们怎么办啊,是不是跟不上新趋势了?”她只能又回到办公室,和郭敬明开会

每个月他要买几十本杂志和书,从财经、时尚、娱乐、家居装潢到文学,什么都看上飞机前永远拿着一个大袋子,里面装满了各种杂志,看到有用的就撕下来。猫某人说,“不管是工作、逛街还是吃饭,只要见到他,手上永远拿着本书。”只有这样才能确保别人无论提到什么话题时,他都能及时发表见解,而这种感觉也让他特别享受

经历过这么多后,他的棱角也被渐渐磨平。黎波还记得第一次见面,他整整迟到了一个小时那会儿他年少气盛,心里总觉得“老子天下第一,你们懂个屁”,从眼角里斜斜地打量人,透着股桀骜,对吃穿住行也挺讲究出门吃饭时,服务员上菜慢了, 他就会叫来领班论个一二。阿亮和痕痕都知道,那会儿千万不能和他辩论,他一定要说服所有反对他的人;和他约会,如果迟到五分钟,他都能生好半天气,孩子气地拒绝说话,必须要人哄

现在他想起那会儿的自己,哑然失笑,“那会儿我真是个挺荒谬的人。但慢慢就发现了,世界远比想象的辽阔,你其实特别弱。”现在再和金黎组合开会,他成了提前到场的人, 言谈中对两人的身体状况关怀备至忙起来他也会抱着十块钱一份的盒饭埋头猛吃。每年身边人过生日,都会收到他精心准备的大礼,金丽红就收到过一万多块的围巾古董麻将、iPhone5,样样都动了心思

下属都觉得,他比以前平和多了,“不可能再吹胡子瞪眼,” 胡小西说,“可能是因为他经的事多了,觉得这些都不算什么了吧”他自己则说,“现在我一定会先表扬别人两句,再轻描淡写地说,有个地方你可能要注意一下

更大的改变体现在看待世界的方式上,郭敬明已经懂了,圆滑与世故未必是贬义词我们请来的摄影师刘香成为他拍照,他被要求坐在自家悬空且不承重的玻璃屋顶上,稍有不慎可能就会跌落受伤助理试图阻止,他摆摆手: “别,就依着刘老师。”一天工作18小时后,他仍然要挤出时间参加某位娱乐圈人士的生日Par ty痕痕心疼他,劝他休息,他笑笑,“要搞关系,我能不去吗?”

黎波说:“他懂得分辨哪些人重要,哪些人不重要,又该怎么去对待人家”《小时代》电影监制柴智屏说,拍片过程中,两人没少争执。但某次开会,郭敬明突然直视着她,半晌说:“柴姐,你真像我妈妈。”又把母亲的照片拿给她看从此之后,每当再有分歧,他就改口叫她“母后”,“‘母后母后,我希望可以怎么怎么样。’他这么一叫,我是不是就得他要什么我给什么了呢?监制变成妈妈了

郭敬明不愿意说自己是个势利的人,在他看来,他只是学会了圆融地与世界相处他说自己“是个入世的人”,面对社会地位高过他的企业家和前辈们,他给自己定位的形象是个“乖巧的学生、小朋友”,而且再三强调“我不是装出来的”。2009年, 郭敬明曾与黄永玉一起做过一档电视节目,他事后专门写过一篇博客,里面这么写,“见着黄永玉老师一次,真的是我八辈子修来的福气……我是多么幸运啊……他脸上闪耀着人生岁月的光

18岁时,他在散文里反复强调,“我希望所有人都喜欢我。” 某种程度上,到今天这还是他的愿望,只是范围从“所有人”变成了“身边人”

他害怕孤独。落落说,“他是没法接受有任何一顿饭自己吃的人”和朋友一起出去,他总觉得自己有义务不冷场,饭局上他屡屡敬酒,KTV里他传播最新的游戏,Party中他就成了只蝴蝶, 抱着酒瓶在人群中飞来飞去他天生具有沙龙主人公的意识, 想要照顾好现场每个人的情绪如果有人局促不安,他远远地就会看到,立刻凑过去闲聊说笑,穿针引线,将他介绍给其余人认识。胡小西说: “他不能容忍身边有人不开心

买下位于静安寺的这座三层洋房后,他将第三层改建为了自己的房间,一二层则用来给公司办公他自嘲:“我骨子里还是个农村小青年,喜欢一帮人一起,热热闹闹。每天一睁眼就有一大堆人。我想有一个大大的家

郭敬明不喜欢在公共媒体上生事,相比起曾在接受采访时用“我和郭敬明男女有别”之类言辞攻击他的韩寒,他一直显得很沉默:“我是个攻击性不强的人”2012年韩寒代笔门闹得沸沸扬扬, 他一句话也没说,这让不少人对他改观

不过,即使是面对最好的朋友阿亮和痕痕, 他也不喜欢“传染负能量”。柴智屏说:“他把自己内心的感受藏在了很深的地方,害怕暴露出自己真实的一面

购物是他最喜欢的发泄方式。他擅于理财, 业余爱好看城市规划论坛的他,依循上海市政规划,买了九套房子,每一套都让他发了大财坐拥巨额财富的他并不遮掩自己奢华的生活方式,他穿“CK的内裤、LV的鞋”,在上海顶级豪宅“汤臣一品”露台上自拍,夸耀家具的价格而这太容易激发仇恨了,批评他炫富的声音比比皆是,还有人说,“郭敬明除了钱什么都没有。”

可问题是,为什么一个人有了钱,却不能自由自在地花呢? 痕痕说,他从没有超出过自己的经济范围来花钱《幻城》大卖后,他搬出了学校,和另外三人合租了一套毛胚房,两人一间。没有床,他睡在泡沫床垫上,自己做饭,生活简朴他的生活标准一直和他的收入水准相匹配。他自己则颇有些恶狠狠地回应, “管得着吗?我的底线就是,只要钱是我奉公守法靠自己双手赚来的,你就没有任何立场来管我怎么花

他宁可出格,也“讨厌平庸”,拒绝成为一个符号,“我不想要表演一个模范,我可以在公众场合不穿名牌,不描写奢侈品, 捐钱做慈善可那不是我说难听点,学校里的三好学生一定是朋友最少的那群人。”

众口一词的喧嚣与嘲讽激起了他的逆反心理,《小时代》中反复出现的奢侈品是他的武器“我当年非常清楚,这一定会刺痛那些卫道士的神经,一定会变成争议性的话题。我就是刻意要血淋淋地挑起这些矛盾

像所有在短时间内积累起巨额财富的人一样,郭敬明急于捍卫自己财富的正当性他将所有对他的质疑归纳为嫉妒“仇富心理”和不理解,振振有词地为自己辩护。

数月前,他和落落一起去了躺法国,途经一座修道院遗迹, 他赞叹古建筑的壮美,直呼能在这儿住一晚上就好了落落大惊:“住在遗迹里,你不怕鬼吗?”他说:“不可能,有鬼也不会害我,都是来帮我的。我这个人很正,从来不做伤天害理的事

“为什么要让不爱上海的人出生在上海?上帝一定搞错了。”16 岁的郭敬明这样问

那时他迷恋上海,他写,“燃亮整个上海的灯火,就是一艘华丽的邮轮。”而他的故乡自贡“多少有些令人啼笑皆非一句话,它是一个像农村一样的城市,一个像城市一样的农村…… 所以我固执地认定我将来的生活应该在上海。”

热爱文学的他在脑海中建构起了一座梦幻的上海城,那里象征着纸醉金迷和夜夜笙歌,是货真价实的欲望都市“那些作者描写晚上十一二点走在街上,累了直接进罗森买一杯热咖啡。罗森是什么?我根本不知道这样的生活好酷!十二点,我们那边的医院都不一定开着。”

怀抱着对上海的憧憬,他参加了在上海的新概念作文大赛,“我并不会像其他的获奖者说的那样,自己随便写写,然后就拿了大奖我是很认真地想要拿第一名,用尽全力地,朝向那个最虚荣的存在。我写了整整7篇五千字的文章我买了七本杂志,剪下七张报名表。”

进入复赛后,他生平第一次离开自贡,前往上海从人民广场地铁站出来后,他“吓傻了”,一圈摩天大楼,“最矮的那栋都比我住过最高的还高。”他立誓要考去上海

可上海并不总是温情脉脉,大城市崇奉的是速度、力量和不顾一切的激情,对于一个要自己拎着箱子报到的少年人,他要学会的第一课就是:生活残酷,现实不是文学“我下了飞机,自己拿着地图研究上海大学在哪儿,怎么坐地铁。我根本不敢打车,从机场去宝山校区要两三百块,我拿不出来到了学校,周围都是本地生,开着私家车,身边爸妈保姆站了一群伺候着,他们就拿着可乐、戴着墨镜。我呢?一个人跑来跑去交钱、领宿舍,担心我的箱子会不会被偷那一刻,我觉得自己又孤独又渺小。”

不久,妈妈去上海看他,母子俩搭地铁出外第一次坐地铁的母亲不会刷卡过旋杆,先进去了的他站在里面发急,一个工作人员走了过来,帮了他们。他刚想开口说“谢谢”,却听见对方低声地说了句,“册那,戆色特了”(操你妈,笨死了!) 留下目瞪口呆的他,还有听不懂上海话而一直对她点头感谢的妈妈。

“那一瞬间我握紧了拳头,可是却任何事情都不能做,因为不想让我妈妈体会到这种羞辱如果不知道,其实就等于没有发生过。只剩下听懂了这句话的我,站在原地气得一直发抖

家境平凡的他也从那时起开始领悟到了金钱的重要性。在学校的食堂买午饭时,他有时想买一碗蒸蛋,可就连这个钱都拿不出来他喜欢喝学校卖的珍珠奶茶,却不能每天都喝,否则就没钱买鞋子了。他只带了两双鞋子去上海,还都是夏天的,到了冬天,脚就冷得发痛

学习影视编导的他一入校就被要求买一台照相机、一台DV 和一台高配置的电脑他犹豫了一星期,才拨通家里的电话,小声地告诉妈妈。过了足足一个月,他才收到家里寄来的钱一直到今天,他都没有问过妈妈,那笔钱到底怎么来的。

大一未成名前,他和阿亮相约去世纪公园看过一次烟花,入园票价80块,他只有60块他们只能站在门外,仰着脖子看到烟花在头顶炸开,他和其他那些不愿或不能买票的人一起欢呼起来,心里却暗暗发誓,总有一天,他也要进入公园

所以,后来他说,“我疯狂地买各种奢侈品,带着一种快意的恨在买。”大概也就是从那时开始,他形成了后来的世界观—成王败寇,胜者为王。

今天的郭敬明还是会经常做梦,梦见第一次来上海参加新概念大赛的自己,梦见刚进大学的自己他有不舍和怀念,但更多的则是庆幸自己做出了正确的选择,把握了机会。他甚至会责怪未成名前的自己浪费了十个月的时间来玩乐,没有为日后的成功学习储备“不过,谁的青春没浪费过。”他薄薄的嘴唇抿起来,略带嘲讽地微笑了一下

可他毕竟到上海了,“虽然那么乱、那么辛苦、那么害怕, 可我在上海了。我知道我不会走了,属于我的新生活要开始了

20 02年,郭敬明刚进入上海大学时,班上除了他,全是上海本地人。老师总遗忘他的存在,一口上海话叽里咕噜他钻进书店,斥“巨资”一百多块,买了一套上海话教学磁带,用自己的CD机换来了阿亮的复读机,一句一句跟着学缠着身边的上海人和他对话,毫不怯场地说着夹生的上海话。

2013年,他已经能说一口流利的上海话了,身份证上印着“上海市静安区”,他的父母坐上了凯迪拉克和奔驰

“你征服上海了吗?”

30岁的郭敬明先是不假思索地点头,然后又迅速地摇头, “还没有”,他笑起来,往后重重一靠,陷在那套Ken zo沙发里他的声音轻快,甚至带有几分戏谑:“我看上了一套很厉害的房子,但我现在买不起。”

 

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